Før Nu Tid / Agnete Bertram og Birgitte Støvring / 15.08 – 20.09.2025

Birgitte Støvring og Agnete Bertram mødte hinanden første gang på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2002 og har siden fulgt hinandens praksisser med gensidig interesse. Selvom de har arbejdet uafhængigt af hinanden, har deres kunstneriske undersøgelser bevæget sig i beslægtede retninger og kredset om fælles tematikker. I Før Nu Tid mødes deres individuelle udtryk i et fælles spændingsfelt båret af en dyb fascination for maleriet som praksis.

I Før Nu Tid mødes Støvring og Bertram i en cirkulær fortælling, hvor tid, skabelse og natur væver sig ind i hinanden. Jorden – som grundlag for liv og som konkret og symbolsk materiale – forbinder de to kunstnere med deres formødre, hvis hverdag rummede både praktisk og æstetisk plantedyrkning. Sporene af disse liv – deres hænder, rytmer og ritualer – kan fornemmes i begge kunstneres værker: i blomster til vaser, planter til farvning, og et liv levet i og med naturens cyklus.

Tiden er ikke lineær i denne udstilling. Som titlen antyder, forskydes og flettes fortid, nutid og fremtid ind i hinanden. Den cykliske tid – årets gang, gentagelsen, rytmen – bliver en modvægt til en moderne opfattelse af tid som fremadskridende og afkoblet fra naturen. Kunsten får lov at være både et sted for erindring og for forvandling. Den bærer fortidens fortællinger og åbner nye rum for det endnu usete og uudforskede.

Støvrings værker kredser om en ny og urgammel verdensorden, hvor menneske og natur står i et ligeværdigt forhold. Hendes malerier danner et visuelt sprog, hvor figurationer og organiske former sammensmelter og spejler beskueren. Øjne træder frem i motivet og møder beskuerens blik – som for at stille det grundlæggende spørgsmål: Er det dig, der ser på værket, eller er det værket, der ser på dig?

Tidligere har kvindefiguren været central i Støvrings værker, men i Før Nu Tid er det snarere hendes skabende handlinger, der træder frem. Værkerne kredser om det at gro, at skabe og at væve en kvindelig fortælling gennem maleriets flimrende lag. Gentagelser, forskydninger og kalejdoskopiske mønstre skaber en visuel dybde, hvor farver og former flyder ind og ud af hinanden og opløser forestillingen om et entydigt blik eller en lineær fortælling.

Bertram arbejder med det abstrakte maleri som et sted for undersøgelse af rytmer, materialer og bevægelse. Penselstrøget – dets retning, gentagelse og tekstur – er en kilde til fordybelse. I Før Nu Tid udforsker hun strøget både i olie på lærred og i garn, der væves og sys ind i lærredet som en konkret og taktil forlængelse af maleriet.

Det tekstile spiller en central rolle i Bertrams praksis. Her opstår forbindelser til kvindelige billedskabende fællesskaber gennem tid og rum. Garnet bliver et sprog for det usynlige og det glemte – og en portal til både fortid og fremtid. Hendes værker trækker tråde til tapetet i hendes oldemors hjem, til vaser der momentant holder naturen til låns, og til alt det, der endnu ikke har fået form. For Bertram er det fabulerende ikke en flugt, men det mest håndgribelige. Det abstrakte bliver et greb om det, der ikke kan siges med andet.

De to kunstnere mødes i en plovfure, i et penselstrøg, i det kvindelige og i slægtens aftryk. Før Nu Tid er en udstilling, hvor rytmerne i natur, krop og kunst får lov at eksistere samtidigt – uden hierarki, uden lineær orden. Her danser valmuen i vinden, og historien folder sig ud som lag på lag af farver, tekstiler og billeder.

Birgitte Støvring (f. 1982) er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2008. Hun har udstillet nationalt og internationalt. Hun er repræsenteret i samlingen på Museet for Religiøs Kunst og Statens Kunstfonds samling. Hun bor og arbejder i Aarhus.

Agnete Bertram (f. 1983) er uddannet på Det Kongelig Danske Kunstakademi i 2008. Hun har udstillet nationalt og internationalt. Hun er repræsenteret i Statens Kunstfonds samling. I 2023 fik hun Sonja Ferlov Mancobas hæderslegat. Hun bor og arbejder i København.

–

Galleri Lene Bilgrav is pleased to present the exhibition Før Nu Tid with works by Agnete Bertram and Birgitte Støvring. The two artists meet in a circular narrative, where time, creation, and nature intertwine. The earth – as the basis of life and as concrete and symbolic material – connects the two artists with their ancestors, whose everyday life included both practical and aesthetic plant cultivation. The traces of these lives – their hands, rhythms and rituals – can be felt in the works of both artists: in flowers for vases, plants for dyeing, and a life lived in and with the cycle of nature.

Støvring’s works revolve around a new and ancient world order, where man and nature stand in an equal relationship. Her paintings form a visual language where figurations and organic forms merge and reflect the viewer. Eyes emerge in the motif and meet the viewer’s gaze – as if to ask the fundamental question: Is it you who is looking at the work, or is it the work that is looking at you?

Bertram works with textile works and abstract painting as a place for the investigation of rhythms, materials and movement. The brushstroke – its direction, repetition and texture – is a source of immersion. In Før Nu Tid she explores the stroke both in oil on canvas and in yarn, which is woven and sewn into the canvas as a concrete and tactile extension of the painting.

Birgitte Støvring (b. 1982) graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts in 2008. She has exhibited nationally and internationally. She is represented in the collection of the Museum of Religious Art and the Danish National Art Foundation. She lives and works in Aarhus.

Agnete Bertram (b. 1983) graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts in 2008. She has exhibited nationally and internationally. She is represented in the collection of the Danish National Art Foundation. In 2023 she received the Sonja Ferlov Mancoba Honorary Scholarship. She lives and works in Copenhagen.